Arnolfini customizado...

Este es uno de mis cuadros fetiche; "El matrimonio Arnolfini", pintado en 1434 por el flamenco Jan Van Eyck, pintor oficial de Felipe el Bueno, duque de Borgoña.
No se el porqué de mi fijación por esta pequeña tabla de tan sólo 82 x 59,5 cms, pero me valió una matriculilla en su momento y le tengo mucho cariño...
Van Eyck hace gala de su suprema destreza en la pintura al óleo, por lo que alcanzó renombre en toda Europa.

La escena representa la ceremonia nupcial del joven Giovanni de Arrigo Arnolfini, próspero mercader y banquero de Lucca establecido en Brujas, con Giovanna Cenanni, procedente de una rica familia burguesa italiana.

Su rica y compleja simbología, junto con la riqueza cromática, son uno de los rasgos más característicos de la obra conservada en la National Gallery de Londres desde 1842.
En el matrimonio cristiano las manos unídas simbolizan la unión de dos personas en una sola carne, y en este caso sírven además para enlazar la composición. La cama aparece como representación de la continuidad del linaje, ya que muestra el lugar donde se nace y se muere. El uso del color también es algo premeditado en el cuadro; los rojos ropajes de la cama simbolízan la pasión y el elegante vestido verde de la novia simbolíza la fertilidad.
Todos los elementos contenidos en la escena proclaman la riqueza de la joven pareja burguesa, desde la ropa y los muebles, hasta la fruta en el alfeizar de la ventana, ya que las naranjas, importadas del sur, eran un lujo en el norte de Europa. Junto a la cama hay una lujosa alfombra de Anatolia, otra muestra más de su fortuna y posición social.
En torno al espejo circular del fondo de la estancia se muestran diez de las catorce estaciones del Via Crucis o paradas de Cristo hacia su muerte en el Gólgota. Su presencia sugiere una interpretación tanto cristiana y espiritual, como legal.
Los zapatos tirados en el suelo son señal de que se está celebrando una ceremonia religiosa, lo que vuelve a certificar la escena matrimonial del cuadro. En aquel tiempo se creía que pisar el suelo descalzo aseguraba la fertilidad.
Al lado del espejo circular pende un rosario de cristal, presente habitual del novio a su futura esposa. El cristal es signo de pureza, y el rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de devoción y fidelidad como esposa.
El perro simboliza la fidelidad y el amor terrenal.
En el cabezal de la cama hay una talla de Santa Margarita, patrona del hogar y de los alumbramientos.

Arnolfini procede a la bendición de su mujer que le ofrece su mano derecha, mientras que apoya la izquierda en su vientre. Mucho se ha hablado del abultado vientre, que en esa época se tenía por una de las partes más bellas del cuerpo femenino. La exagerada pose y el hecho de que la futura esposa coloque su mano en su vientre no es otra cosa que la plasmación simbólica de la fertilidad y futura maternidad.
El matrimonio se concertó con sumo cuidado, pero por desgracia no resultó como se esperaba, ya que los Arnolfini no tuvieron descendencia, y años después Arnolfini fue llevado a los tribunales por una amante despechada que buscaba compensación económica.

Bueno, y después de este largo comentario, recortado porque aún podía ser mucho más extenso, amenizaré la densidad de la entrada con unas curiosas manipulaciones de la famosa escena flamenca, que en mi opinión son muy originales.