Proserpina/ Perséfone

Hija de Júpiter/ Zeus, Dios de Dioses y de Ceres/ Démeter, Diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad.
En el lago Pergusa de Sicilia, mientras recogia flores con las Ninfas, fue raptada por el hermano de su padre, su tío Plutón/ Hades para hacerla su esposa y por lo tanto Diosa del Inframundo.
Su madre marchó a buscarla en vano por todos los rincones del mundo, y en su desesperación detuvo enfurecida el crecimiento de frutas y verduras, convirtiéndo en desierto aquellas tierras que pisaba.
Su padre envió a Mercurio/ Hermes al mundo subterráneo de Plutón para que éste la liberara de su prisión. Plutón aceptó, pero hizo comer a Proserpina seis semillas de granada (símbolo de fidelidad en el matrimonio), lo que la condenó á pasar seis meses de cada año en los infiernos con su marido y otros seis meses en libertad con sus padres.

Ésta es la razón de la Primavera: cuando Proserpina vuelve con su madre, Ceres decora la tierra con flores de bienvenida, pero cuando en Otoño vuelve al Inframundo con su esposo Plutón, la naturaleza pierde sus colores.
Las festividades celebradas en su honor consistían en grandes festivales florales, llamados Florisertum o Antesforia.

El pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) plasmó en varias ocasiones el mito de Proserpina. En esta pintura de 1874, la joven lleva en la mano una granada abierta de la que ya ha comido unos granos, según el mito, lo que va a ligarla para siempre al reino de los muertos. A la izquierda del cuadro unas hojas del granado de donde ha cogido el fruto, cultivados en los prados de los Infiernos.

Y de nuevo la transformación fotográfica.

Fotomeme: ¿Cuál es tu paraíso?

Andrés, Jenny, y Salem me invitaron a realizar un nuevo meme en el que hay que mostrar con una fotografía el sitio donde nos gustaría estar en estos momentos.
Como soy una plasta y siempre estoy dando la lata con Paris, (¿a algun@ se le había pasado de largo mi pequeña obsesión?), no podía ser de otra manera.
Si, ahora y en cualquier momento me gustaría estar en Paris, mi ciudad más querida después de Pamplona, y en concreto debajo de la Torre Eiffel, iluminada por sus 20000 bombillas, un lugar maravilloso en plena noche.

Si algun@ de vosotr@s ha visto el trailer o la peli de "G.I. Joe" sabrá en qué momento en concreto casi me muero del susto...

Y para que veais todo lo que me gusta la ciudad de la luz, os pongo el enlace a mi espacio en deviantArt.
Espero que lo disfruteis!!!
Estais tod@s invitad@s a seguir el meme!

Venus Verticordia

En la Mitología romana Diosa del Amor, la Belleza y la Fertilidad.
Según la leyenda, Venus es considerada hija de Júpiter, cuyos órganos sexuales, cortados por Cronos, cayeron al mar y engendraron a la Diosa, convirtiéndose en la "mujer nacida de la espuma de las olas" o la "nacida del semen del Dios".
Esposa de Vulcano y madre de Cupido y de los Amores;
su equivalente en Grecia era Afrodita.

La "Venus Verticordia" , (la que orienta los corazones hacia la castidad) también tenida como protectora del vicio, contaba con templo propio en Roma y la festividad en su honor se celebraba el día 1 de Abril. Es la Venus que vuelve el corazón de las mujeres casadas hacia la castidad, elimina del alma los deseos de la inmodestia y vuelve las mentes de las doncellas y esposas del amor carnal a la pureza.
Se la solía representar desnuda o semidesnuda sosteniendo una manzana y portando cetro, y a veces acompañada de su hijo Cupido.

El prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) en 1868 pintó esta hermosa representación de la diosa Venus, concretamente bajo la advocación de Verticordia.
Óleo sobre lienzo de 98 x 70 en el que rosas y mariposas rodean a la diosa, representada desnuda y con una abundante cabellera rojiza, que sostiene en sus manos la manzana dorada, otorgada por Paris como trofeo a la más bella, y la flecha del amor.


Y de postre esta preciosa fotografía actual que realmente sigue plasmando la sutileza y la femineidad de la diosa Venus Verticordia.

Alberich Mathews

Alberich Mathews es un fotógrafo estadounidense que vive en San Francisco Bay, California.
Sus fotografías, generalmente retratos y desnudos, desprenden originalidad y un halo de misticismo, cuyos resultados son espectaculares.
Fotografías acuáticas con efectos de pliegues de tela y cascadas de humo, una delicia visual.
Podeis ver el resto de sus fotografías en su espacio en DeviantArt (aunque si no estas registrado no podrás ver casi nada de su trabajo por la censura) y en Flickr (aunque no se pueden copiar).
Si alguien está interesando que me lo diga y se las puedo pasar.

Man Ray

Kiki de Montparnasse

MAN RAY, de nombre Emmanuel Rudzitsky, nació el 27 de Agosto de 1890 en Filadelfia, Estados Unidos, y murió el 18 de Noviembre de 1976 en Paris.
Desde la temprana edad de 5 años comenzó a destacar con sus pinturas, pero fue una vez que cambió su residencia a Brooklyn cuando comenzó a estudiar en la escuela.
Rechazó una beca para estudiar Arquitectura, al igual que cualquier tipo de educación académica.
En Nueva York trabajó como grabador y en una agencia de publicidad, mientras asistía a clases nocturnas en la National Academy of Design.
Comenzó a exponer sus primeras obras en Nueva York, pero ante la escasa venta de las mismas, se dedicó de lleno a la Fotografía.
Fundó el Movimiento Dadá neoyorquino junto a Francis Picabia y Marcel Duchamp, aunque en el año 1922 se instaló en Paris en donde centralizó el Dadá parisino.
Experimentó con la creación de los "Rayographs", fotografías realizadas sin cámara, únicamente con objetos expuestos sobre papel sensible a la luz y posteriormente revelado.

Pero, acabó convirtiéndose en el fotógrafo retratista de personalidades de la cultura de la época, como Luis Buñuel, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Lee Miller, Kiki de Montparnasse, Jean Cocteau, etc...
En sus fotografías plasmó su delicado gusto por las mujeres y la Moda.

Vestidos de Elga Schiaparelli

Carretillo de Domínguez y vestido de Vionnet

En la separación entre Dadaísmo y Surrealismo, Man Ray se decantó más por este último, corriente en la que cooperó con alguna película de vanguardia como "La Estrella de Mar" de 1927, pinturas que expuso en la Galería Pierre de Paris, objetos y collages surrealistas, Diseño publicitario y Moda, y en el campo de la Fotografía sus personales "Solarizaciones" o negativos reexpuestos a la luz blanca durante el revelado.

Huyendo de la ocupación nazi, en 1940 marchó a América, aunque 11 años después, en 1951, regresó a Francia. Falleció en Paris en 1976, y desde entonces descansa en el Cementerio de Montparnasse.

Como pionero del Dadá y del Surrealismo, su obra se caracterizó por lo irracional y lo incoherente, por la provocación de lo erótico y lo escandaloso,... Según él: "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi Arte"

Larmes

"El Beso" de Gustav Klimt

"El Beso", 1907-1908, es probablemente la obra más conocída del pintor austríaco Gustav Klimt. "Der Kuss", nombrada en alemán, se encuentra expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Vienna.

Lienzo plagado se simbolismo, con decoración abigarrada tipo mosaico y profusión de dorados.
El vestido de él está formado por adornos rectangulares, negros y grises, mientras el de ella tiene círculos de colores. El masculino y el femenino se muestran como elementos complementarios, a la vez que opuestos. Las dos figuras forman un bloque dentro de la composición, una masa dorada donde la única división clara de los cuerpos es el tipo de estampado.

Una verdadera delicia para la vista, no?
Todo esto para mostraros esta preciosidad de fotografía...
Otra delicia visual...

Zombie Pinups

Os gustan los Zombies? Os gustan las Pinups?
Os gusta la sangre?
Pues aquí va la mezcla de todo ello... My Zombie Pinups
Latex, maquillaje y sangre artificial aderezadas con una pose picante conforman este exótico calendario.

Ana Cruz

La portuguesa Ana Cruz, también conocída como "LuneBleu", es una maquilladora profesional, que también trabaja en el campo de la ilustración digital mediante la fotomanipulación.
Sus trabajos destacan por un cuidado detallismo y una gran carga simbólica. Segun ella, su mayor inspiración son sus propios sentimientos y sus mundos secretos.
Aunque tiene alguna composición de temática fantástica e incluso surrealista, en líneas generales sus trabajos estan muy marcados por ambientaciones goticistas y un soberbio uso del color negro junto con la paleta de grises y algunos pequeños matices de color que aportan originalidad.
>>Su página en Devianart

Lori Dennis

Hoy os propongo los trabajos de Lori Dennis, nacida en 1955 en East Peoria, Illinois, Estados Unidos.
En su apartado de Deviantart, donde se la conoce como "LoriVintage55" , podemos ver gran cantidad de trabajos realizados con diversas técnicas como la fotografía clásica, la fotomanipulación, dibujos, iconos, e incluso algunos poemas. Polivalente ante todo.

Lo que más me ha fascinado de todas sus creaciones es como trabaja con fotografías antiguas del siglo pasado con su característico tono sepia y las "transforma" empleando Photoshop, añadiéndoles matices de color y algunos pequeños detalles que animan la fotografía como joyas, animales, objetos, texturas de tipo textil, etc...

Os dejo aquí algunas imágenes, como siempre las que más me han gustado, pero os animo a ver todas sus realizaciones que siempre está bien ver buenas fotos.
Las cuatro primeras fotos tienen un pequeño truco: si pinchais en ellas os llevará a la fotografía original en la que Lori Dennis se ha inspirado... Espero que os gusten!

Hiroshi Nonami

Hace un tiempo cuando hablé de mis carpetas estudiantiles prometi que un día os hablaria del autor de unas fotografías que llevaba en una de esas carpetas, HIROSHI NONAMI.

Hiroshi Nonami es un artista japonés nacido en 1954 en la prefectura de Shimane en la isla de Honshu.
Sus trabajos rebosan delicada belleza y sensualidad; mujeres cubiertas de hojas y plantas en floración, caracolas marinas, ramas, raíces, todo vale.
Pero lo más sorprendente de sus trabajos es que Nonami no emplea Photoshop, ni tecnología alguna.
Todas sus ilustraciones están creadas a mano gracias a técnicas o trucos tales como halos de humo, blondas, o incluso dejar que el moho crezca en la película durante el verano. Es por eso que en muchas fotografías parece que una capa de moho impregna la imagen como si de un fino velo se tratase.
Nonami admite que incluso a menudo no puede predecir el resultado de una de sus imágenes hasta que ella misma alcanza su conclusión natural. A veces un mero error resulta una gran aportación para el resultado final del trabajo.
Se trata de un proceso bastante meticuloso, lo que hace que pase mucho tiempo entre la publicación de sus libros de fotografías.

Publicaciones:
-ABYSS (1993)
-EUREKA (1995)
-CHAOS (1997)
-E-MODE (1999)
-ABYSS-revised edition (2000)
-MOUSA (2005)
-CHAOS-revised edition (2005)

Como no he encontrado buenas fotografías en la web, os he escaneado las que más me gustan de un libro que compré en 1993 de título "Abyss".
Pero si quereis ver más trabajos de Nonami, aquí va un buen enlace:
>> Mondo Bizzarro

Joshua Hoffine:Pesadillas infantiles

El norteamericano JOSHUA HOFFINE nos propone un brusco retorno a nuestras más espeluznantes pesadillas y traumas infantiles a través de una sorprendente y escalofriante serie fotográfica.
Según él, se inspira en los clásicos films de horror para concebir sus composiciones, e incluso asegura que cuida cada fotografía como si de una pequeña película se tratase.
Hoffine no emplea Photoshop para crear las imágenes, sino que prefiere utilizar otros métodos más tradicionales como escenarios, disfraces, maquillaje, efectos especiales, etc...Si que emplea la ayuda del Photoshop para afinar algunos detalles y para ajustar el color y el contaste.
En su página podeis ver toda la serie completa, y la verdad es que algunas son brutales.
Quién no ha sentido miedo en la niñez pensando que debajo de la cama había un horrible monstruo con grandes y afiladas garras?
Quién no ha podido conciliar el sueño infantil si el armario no estaba bien cerrado y quedaba una rendija entreabierta, pensando en extraños monstruos en su interior?

Michael Oswald

El californiano Michael Oswald es un artista digital especializado en la fotomanipulación y el retoque digital. Según él sus campos son la fantasía y el mundo de la moda y el glamour, siempre destacando el cuerpo de mujer, aunque también incluye algun modelo masculino.

Podeis encontrar todos sus magníficos trabajos en su página web, en la que sólamente la foto de inicio ya es una verdadera gozada visual; la transformación de una modelo de carne y hueso en una muñeca digital con las articulaciones separadas y la sensación de una piel de plástico.

Mas sitios dedicados a él:
-Deviantart.
-CG Society.
-TalentDatabase.

Levi van Veluw

Levi van Veluw es un jóven "artista" nacido en 1985 en Hoevelaken, Holanda. Estudió en la Escuela de Artes de Arnhem, provincia de Güeldres, Holanda, y a partir de ahí ha ido destacando hasta ser considerado en su país como uno de los jóvenes talentos más en alza.
Levi van Veluw realiza extraños autorretratos, dibujados y fotografiados por él mismo, modificando su rostro como si de un objeto más se tratase. Combina su rostro con otros elementos estilísticos para crear un autorretrato tridimensional que provoca un rápido impacto visual.
Según él, el resultado final no es un retrato, sino una composición plagada de imágenes, color, forma, textura y contenido.
Levi van Veluw ha gozado de un notable éxito en un corto período de tiempo, y sus obras se han mostrado en diferentes lugares de Europa y Estados Unidos.
Ha recibido varios premios en el campo de la Fotografía, entre los que destaca el de Fotógrafo del Año 2007 en el Premio Internacional de Fotografía de Estados Unidos,(API).

Nunca he sido amiga de extrañas composiciones ni de las actuales instalaciones tipo a las incluídas en ARCO, así que este chaval me ha dejado sin palabras.
Debemos considerar Arte su trabajo?
Juzguen ustedes mism@s...

-con piedras

-paisaje de Invierno (vease el detalle de las farolas tipo Narnia)

-paisaje de Primavera (vease el detalle de las ovejas pastando en las laderas)